Lorsque l’on pense aux grands pôles mondiaux du jeu vidéo, on imagine souvent San Francisco, Tokyo ou Montréal. Pourtant, ces dernières années, un nouveau poids lourd a émergé : l’Australie. Des grottes envoûtantes de Hallownest à la gestion chaotique d’un culte dans le Land of Old Faith, les développeurs indépendants australiens « jouent au-dessus de leur catégorie », créant des phénomènes viraux qui dominent les listes de souhaits Steam et les réseaux sociaux.
Après une analyse approfondie de l’essor du jeu vidéo « Aussie », il est temps de célébrer les studios d’« Down Under » qui redéfinissent la scène indépendante.
1. Hollow Knight: Silksong (Team Cherry)
Impossible de parler du jeu vidéo australien sans mentionner Team Cherry. Basée à Adélaïde, cette minuscule équipe de trois personnes est à l’origine de Hollow Knight, souvent cité comme l’un des meilleurs Metroidvania de tous les temps.
L’engouement pour sa suite, Hollow Knight: Silksong, a atteint un tel niveau qu’à sa sortie en septembre 2025, le jeu a fait planter des plateformes de téléchargement. Son influence est telle que d’autres développeurs indépendants ont repoussé la sortie de leurs jeux pour éviter d’être « éclipsés » par l’arrivée de Hornet. Avec plus de 7 millions d’exemplaires vendus et une extension gratuite intitulée Sea of Sorrow prévue pour 2026, Team Cherry a prouvé qu’une petite équipe d’Australie-Méridionale peut influencer toute l’industrie mondiale.
2. Cult of the Lamb (Massive Monster)
Développé par le studio melbournais Massive Monster, Cult of the Lamb est devenu un succès viral instantané en combinant deux genres improbables : la gestion de base « cosy » et l’exploration de donjons occultes et sombres.
Son esthétique — imaginez Animal Crossing croisé avec Midsommar — a conquis Internet, permettant au jeu de dépasser les 5 millions d’exemplaires vendus. Le studio continue d’enrichir le titre avec d’importantes mises à jour, dont le récent DLC Woolhaven, maintenant l’agneau « made in Australia » en tête des classements.
3. Untitled Goose Game (House House)
Bien avant que le « honk » ne devienne un mème, un petit studio de Melbourne appelé House House travaillait discrètement sur un jeu mettant en scène une oie insupportable. Untitled Goose Game est devenu un phénomène culturel, apparaissant dans des talk-shows et remportant même le prix du Jeu de l’année aux D.I.C.E. Awards. C’est la preuve ultime que les développeurs australiens possèdent un sens de l’humour unique et irrévérencieux qui séduit le monde entier.
4. Schedule I (TVGS)
L’un des succès viraux les plus surprenants de 2025 provient d’un studio d’une seule personne basé à Sydney. Schedule I, développé par TVGS (Tyler’s Video Game Studio), est un simulateur chaotique de trafic de drogue devenu incontournable sur Twitch. Malgré la réglementation australienne particulièrement stricte concernant la représentation des drogues dans les médias, ce titre local a réussi à vendre 8 millions d’exemplaires en seulement deux mois grâce à son gameplay cartoon et basé sur la physique.
5. Moving Out (SMG Studio)
Si vous avez déjà crié sur vos amis en essayant de faire passer un canapé par une fenêtre, vous pouvez remercier le studio sydneyen SMG Studio. Moving Out (et sa suite) a contribué à relancer le jeu coopératif local (« couch co-op ») dans les années 2020. Avec des titres comme Unpacking (du studio Witch Beam à Brisbane), ces jeux illustrent la diversité de la scène australienne — s’éloignant du combat traditionnel pour proposer des expériences innovantes axées sur des puzzles physiques.
Pourquoi l’Australie est l’avenir du développement indépendant
Le succès de ces jeux n’est pas le fruit du hasard. Le soutien d’organismes comme Screen Australia et des événements tels que la Melbourne International Games Week ont créé un écosystème où les idées créatives et audacieuses peuvent prospérer.
Alors que 2026 se poursuit, une chose est claire : le monde ne se contente plus de regarder l’Australie — il y joue.
