Si vous n’avez pas vécu dans une grotte et que vous travaillez de près ou de loin dans la tech, vous avez forcément entendu parler de l’intelligence artificielle (IA). Même le jeu vidéo n’y échappe pas. Pour certains, c’est la prochaine grande révolution de l’industrie ; pour d’autres, son poison lent, notamment en ce qui concerne la créativité.
Pendant des années, l’IA est restée en arrière-plan des cycles de développement : elle améliorait la navigation des ennemis, ajustait la difficulté dynamique (comme dans Alien: Isolation) ou gérait la génération procédurale de mondes, comme dans Starfield. Ces usages passaient inaperçus pour le joueur — jusqu’à aujourd’hui.
Désormais, l’IA ne se limite plus à des ennemis plus intelligents ou à l’automatisation de la création de niveaux : elle génère des dialogues, conçoit des quêtes et simule même le comportement de joueurs humains. Le gain de productivité est évident, car elle accélère le développement. Mais les inconvénients ? Ils sont tout aussi clairs. L’IA change déjà profondément le jeu vidéo, mais savoir si ce changement l’enrichira ou le videra de sa substance dépend entièrement de la manière dont les développeurs choisissent de l’utiliser.
Des mondes plus intelligents et des cycles de production plus rapides grâce à l’IA
L’IA rend indéniablement la création de jeux plus efficace. De la génération procédurale dans Starfield aux planètes infinies de No Man’s Sky, elle a déjà transformé la manière de concevoir les univers virtuels. Elle peut générer textures, dialogues temporaires et environnements, réduisant ainsi la charge des concepteurs et scénaristes.
Mais c’est aussi là que réside le problème : si une machine peut tout produire, à quoi bon garder les créateurs humains ? Cette tentation de rentabilité pourrait mener à leur remplacement.
Et malgré la prouesse technique, les mondes créés par des humains, comme ceux des anciens jeux Bethesda, avaient une âme, une intention derrière chaque lieu — quelque chose que l’IA peine encore à reproduire.
Des mondes vides et des mots creux
L’efficacité ne rime pas avec art. Les mondes conçus à l’aide de l’IA risquent de paraître creux et artificiels, comme c’est déjà le cas dans certains jeux en monde ouvert. Les paysages générés à l’infini manquent souvent d’histoire et de signification.
Un jeu peut proposer 10 000 planètes, mais si aucune ne raconte quoi que ce soit, à quoi bon ? Starfield en est un exemple : des terrains parfaits mathématiquement, mais sans émotion, sans narration, sans âme.
L’IA peut imiter et combiner, mais elle ne peut ressentir. Or, le jeu vidéo repose sur l’émotion et l’immersion. Les titres comme The Witcher 3, Disco Elysium ou Elden Ring ne sont pas grands par leur taille, mais par leur signification. Un temple, un champ, un simple détail ont du sens. L’IA, elle, ne sait pas encore pourquoi un lieu devrait compter.
Écrire sans écrire
Là où cela fait le plus mal : la narration. Certains studios expérimentent déjà des quêtes et dialogues générés par IA, ajustés en temps réel selon le comportement du joueur.
En théorie, c’est fascinant. En pratique, c’est un désert créatif qui s’annonce. Écrire une histoire est un art, pas un algorithme. L’IA peut produire un texte, mais pas capturer le poids émotionnel d’un soupir de Geralt ou l’humour décalé des Malkaviens de Bloodlines.
Le danger n’est pas seulement la disparition des scénaristes : c’est la perte de la diversité narrative qui rendait des jeux comme KOTOR ou Gothic uniques. Et pourtant, il est presque certain que des éditeurs sauteront sur l’occasion pour réduire les coûts.
Imaginer l’avenir du jeu vidéo – et préserver la touche humaine
Le jeu vidéo a toujours repoussé les limites techniques et artistiques. L’IA en est la prochaine étape, mais le cœur du jeu reste humain. Ce qui nous fait aimer un jeu, ce n’est pas la complexité de ses systèmes, mais les émotions qu’il suscite.
L’ironie, c’est que plus l’IA progresse, plus elle nous rappelle pourquoi nous avons besoin de créateurs humains. Les machines peuvent construire des mondes, mais elles ne peuvent pas s’en soucier.
En résumé : oui à de meilleurs outils, à des PNJ plus intelligents et à des moteurs plus puissants. Mais n’oublions pas l’âme derrière tout cela : les gens qui font des jeux par passion. Parce que lorsque tout sera généré, les seules choses qui sembleront réelles seront les créateurs eux-mêmes — et l’amour qu’ils ont mis dans leurs mondes.
