Warnung: Diese Rezension geht kurz auf kleinere Aspekte des Spielendes ein.
Man würde nicht erwarten, dass ein Spiel, das laut seinen Entwicklern von Unsicherheit und Unbehagen in der Highschool handelt, ein großer Erfolg wird, aber genau das ist bei „Consume Me“ der Fall. Dieses Indie Lebens-Simulations-RPG kam aus dem Nichts und räumte beim 2025 Independent Games Festival ab, wo es den Seumas McNally Grand Prize und eine Reihe weiterer Auszeichnungen gewann. Es wurde schnell zu einem der meistdiskutierten Spiele des Jahres.
Consume Me basiert auf den realen Tagebüchern der Hauptentwicklerin Jenny Jiao Hsia aus ihrer Teenagerzeit. Ihr spielt Jenny, eine Highschool Schülerin im Jahr 2011, während des Sommers vor ihrem letzten Schuljahr. Nachdem ihre Mutter eine beiläufige Bemerkung über ihr Gewicht macht, schrumpft Jennys Welt. Ihr beschließt, dass sie sich verbessern muss, angetrieben vom Druck der Gesellschaft, einer neuen Schwärmerei und vor allem von der Person, die sie aus dem Spiegel anblickt.
Was dieses Spiel so besonders macht, ist die Balance zwischen ernsten Themen und Spaß. Es behandelt Themen wie Mobbing, Fettleibigkeitsfeindlichkeit und Essstörungen mit einer Ehrlichkeit, die man in Spielen nicht oft findet. Gleichzeitig ist es jedoch auch eines der unterhaltsamsten und charmantesten Spiele, die ihr in diesem Jahr spielen wird.
Dies ist nicht nur ein Spiel, das euch eine Geschichte über Angst erzählt, sondern ein Spiel, das euch diese Angst fühlen lässt. Es versetzt jeden so tief in Jennys Lage, dass Spieler am Ende die gleichen Entscheidungen treffen wie sie. Consume Me nutzt das Gameplay, um eine eindringliche Geschichte zu erzählen, die euch im Gedächtnis bleiben wird.
Consume Me Spiel Rezension
Im Kern ist Consume Me ein Lebenssimulations-RPG, in dem die Zeit euer größter Feind ist. Jeder Tag ist ein Rätsel.
Ihr habt nur eine begrenzte Anzahl von Freizeit-Lücken, um Dinge von einer umfangreichen To-do Liste abzuhaken. Während ihr all das jongliert, müsst ihr drei Anzeigen im Auge behalten: Stimmung, Energie und Mut (im Spiel als Hunger bezeichnet). Wenn eine davon auf Null sinkt, ist das Spiel vorbei.
Jede Entscheidung hat Konsequenzen. Möchtet ihr Sport treiben? Eure Stimmung könnte sich verbessern, aber eure Energie wird sinken. Das bedeutet, dass ihr später nicht mehr lernen könnt, es sei denn, ihr trinkt einen Kaffee. Dieser ständige, stressige Balanceakt ist der springende Punkt. Das Gameplay spiegelt die Themen der Geschichte perfekt wider.
Das „Food Tetris“ der Diätkultur
Das beste Beispiel dafür ist das Minispiel zur Essenszeit, das sowohl brillant als auch ein wenig verdreht ist. Mehrmals am Tag müsst ihr Jennys Teller füllen, der wie ein Raster funktioniert, das ihren Magen darstellt. Dazu platziert ihr Lebensmittel in Form von Tetris Blöcken. Das Ziel ist es, ihre „Guts” Anzeige zu füllen, ohne eine strenge Tagesgrenze an „Bissen” zu überschreiten, die im Spiel als clevere Bezeichnung für Kalorien verwendet wird.
Es fühlt sich sehr ähnlich an wie das Organisieren des Inventars in Resident Evil 4, wodurch jede Mahlzeit zu einem Rätsel wird. Aber es geht noch viel tiefer. Um gut abzuschneiden, muss man anfangen, so zu denken, wie es die Diätkultur vorschreibt. Essen hat nichts mehr mit Geschmack oder Gesundheit zu tun, sondern wird zu einem Hindernis, das man überwinden muss.
Ihr wird feststellen, dass ihr einige unangenehme Entscheidungen treffen müsst. Ein Keks passt vielleicht perfekt in die leere Stelle auf dem Teller, aber aufgrund seiner hohen „Biss” Zahl muss man später Zeit für ein Training opfern. Bevor man sich versieht, tut man genau das, worauf das Spiel hinauswill: Man füttert den Hund mit kalorienreichem Futter, kaut Kaugummi, um den Hunger zu täuschen, und betrachtet Sport als Strafe für „schlechtes” Essen. Das Spiel fängt einen geschickt in seine Falle.
Um zu „gewinnen”, muss man genauso ungesund denken wie Jenny und wird so Teil ihres Kampfes.
WarioWare trifft auf Teeny Angst
Der Rest von Jennys Leben spielt sich in einer Reihe von wilden, lustigen Minispielen ab, die sich anfühlen, als wären sie direkt aus WarioWare übernommen worden. Wenn ihr lernt, müsst ihr Jennys sich drehenden Kopf auf ein Lehrbuch konzentrieren, während Ablenkungen vorbeifliegen. Wäsche waschen ist ein rasantes Timing Spiel, und sich schminken bedeutet, zu versuchen, eine „hübsche Jenny“ auf einen Spiegel zu malen, während man Kakerlaken ausweicht.
Diese Minispiele haben eine wilde Energie, die das unangenehme, ängstliche Gefühl, ein Teenager zu sein, perfekt einfängt. Sie sind so konzipiert, dass sie ein wenig hektisch und ungeschickt sind, genau wie das Gefühl, wenn man zum ersten Mal versucht, erwachsene Verantwortlichkeiten zu übernehmen, ohne zu wissen, was man tut.
Das alberne Gameplay verhindert, dass die Dinge zu düster werden, lässt einen aber nie den Stress der endlosen To-do-Liste vergessen.
Ist die Wiederholung ein Fehler oder ein Feature?
Für einige Spieler könnte sich dieser Gameplay Loop nach einer Weile etwas altbacken anfühlen. Eine häufige Beschwerde ist, dass die tägliche Routine und die Minispiele im Laufe der sechs- bis achtstündigen Geschichte des Spiels monoton werden. Wenn ihr jedoch denkt, dass die Wiederholung nur ein Fehler ist, verpasst ihr den Sinn des Spiels. Es ist absichtlich repetitiv.
Jenny steckt in einem Kreislauf fest, der sowohl ungesund als auch unmöglich aufrechtzuerhalten ist, und das Spiel möchte, dass ihr das spürt. Es möchte, dass ihr die Monotonie des Gameplays und die Erschöpfung erlebt, die dadurch entsteht, dass man ständig Messwerte kontrolliert, Bissen zählt und immer wieder dieselbe Checkliste abarbeitet.
Die Monotonie, die ihr mit Sicherheit empfinden wird, ist genau das, was Jenny fühlt. Es ist ein mutiger Schritt, der die Botschaft des Spiels vor den nonstop Spaß stellt. Ob das für euch funktioniert, hängt davon ab, inwieweit ihr bereit seid, euch auf das einzulassen, was das Spiel zu vermitteln versucht.
Die Consume Me Geschichte
Die Geschichte in Consume Me trifft einen hart, weil sie auf einer realen Begebenheit basiert. Das gesamte Projekt begann, als die Entwicklerin Jenny Jiao Hsia ihrem Co-Designer AP Thomson ihre tatsächlichen Tagebücher aus der Highschool zeigte, die voller Kalorientabellen und Diätnotizen waren. Weil sie so persönlich ist, wirkt die Geschichte universell.
Selbst wenn eure Highschool Zeit ganz anders war, werdet ihr die Gefühle wiedererkennen, nicht gut genug zu sein, den Druck, perfekt sein zu müssen, und das Bedürfnis, die Kontrolle zu behalten. Die „Bösewichte” in diesem Spiel sind keine Comicfiguren, sondern der Druck des echten Lebens. Jennys anspruchsvolle Mutter sagt Dinge, die wirklich wehtun, und Jennys eigenes Spiegelbild wird zu ihrer schärfsten Kritikerin und drängt sie dazu, perfekt zu sein.
Aber diese Charaktere sind mit überraschend viel Herz geschrieben; sie wirken wie echte, fehlerhafte Menschen, nicht wie Monster, was ihre Wirkung noch verstärkt. Dieser Fokus auf die chaotische Realität setzt sich bis zum Ende des Spiels fort, was einige Spieler etwas seltsam fanden.
Die Geschichte nimmt eine plötzliche Wendung in Richtung Religion, was abrupt und nicht vollständig erklärt wirken kann. Und anstatt Jennys Genesung mitzuspielen, sieht man sie meist nur in einer Zwischensequenz.
Aus rein spielerischer Sicht könnte man argumentieren, dass dies ein schlechtes Design ist. Aber man darf nicht vergessen, dass dies auf einer wahren Geschichte basiert. Im echten Leben gibt es nicht immer einen befriedigenden Endkampf.
Der religiöse Teil könnte ein realer, komplizierter Teil von Hsias tatsächlichem Leben sein. Und indem die Genesung zu etwas wird, das man beobachtet, anstatt es zu spielen, macht das Spiel eine Aussage: In der Geschichte ging es um den Abstieg. Die Genesung ist eine andere Reise. Das Ende ist vielleicht nicht das, was man von einem Spiel erwartet, aber es ist ehrlich.
Wie Angst aussehen und klingen kann
Alles an der Grafik und dem Sound von Consume Me ist darauf ausgelegt, die Geschichte zu unterstützen. Der Grafikstil ist ein heller, farbenfroher Cartoon, der wie ein spielbares Comicbuch aussieht. Dieser niedliche, aber wilde Look ist ein kleiner Trick. Die hellen, fröhlichen Bilder stehen in starkem Kontrast zu den stressigen und düsteren Themen des Spiels.
Dieser Kontrast ist ein perfektes Beispiel, wie Menschen ihre Probleme oft hinter einem Lächeln verstecken. Der Grafikstil macht die schweren Themen leichter verdaulich und lässt den dunklen Humor zur Geltung kommen, ohne das Spiel zu einem totalen Downer zu machen.
Das Sounddesign ist ebenso clever. Die Chiptune Musik im Stil der 90er Jahre von Ken „coda” Snyder ist der perfekte Soundtrack für das Chaos in Jennys Teenagerleben. Die Soundeffekte sind überzeugend und machen die Minispiele noch unterhaltsamer.
Das Spiel nutzt auch den Sound, um mit den Emotionen zu spielen, von den befriedigenden knirschenden Geräuschen, wenn Spieler erfolgreich sind, bis hin zur wirklich stressigen, spannungsgeladenen Musik, die während der wöchentlichen Wiegeaktion spielt, bei der jeder Jenny physisch auf die Waage ziehen muss.
Fazit: Ein Indie Juwel, das man gespielt haben muss
Consume Me ist ein besonderes Spiel. Es ist humorvoll, herzzerreißend und wichtig, und es versteht es hervorragend, seine Geschichte durch das Gameplay zu erzählen. Es vermittelt nicht nur, wie es ist, als Teenager mit der Diätkultur umzugehen, sondern lässt es auch erleben. Durch sein cleveres und stressiges Gameplay lässt es euch die Hauptfigur wirklich verstehen, denn ihr müsst immer die eigenen Entscheidungen treffen.
Das Spiel ist nicht für jeden geeignet. Das repetitive Gameplay ist eine bewusste Entscheidung, die einigen Spielern möglicherweise nicht gefällt, und das chaotische, realistische Ende könnte Spieler, die ein klares Ende suchen, nicht zufriedenstellen.
Aber das sind keine Mängel, sondern mutige Entscheidungen, die einer einzigartigen und kraftvollen Vision dienen. Das Spiel ist bewusst frustrierend gestaltet, und seine Bereitschaft, seine Botschaft über konventionellen Spielspaß zu stellen, zeugt von seiner Integrität.
Ihr solltet die Inhaltswarnung auf jeden Fall ernst nehmen. Denn nur wer mit den Themen umgehen kann, wird sich in Consume Me auch mit Sicherheit verlieben. Es bringt wirklich zum Lachen, zum Schaudern und zum Nachdenken. Es ist brillant und wird den richtigen Spielern noch lange danach im Gedächtnis bleiben, da es zweifellos eines der besten Indie Spiele des Jahres ist.
| Vorteile | Nachteile |
| Cleveres Gameplay erzählt die Geschichte: Mit lustigen Minispielen kannst du nachempfinden, was die Hauptfigur durchmacht. | Absichtlich repetitiv: Der Spielablauf kann sich wie eine Plackerei anfühlen, was auch der Sinn der Sache ist, aber vielleicht nicht jedermanns Sache ist. |
| Eine Geschichte, die ins Herz geht: Eine echte und nachvollziehbare Geschichte über das Erwachsenwerden, die schwierige Themen mit Humor und Herz behandelt. | Das Ende könnte nicht jedem gefallen: Das Ende ist realistisch, was manche Spieler vielleicht als überraschend oder unbefriedigend empfinden könnten. |
| Einzigartige Kunst und Sound: Der charmante, chaotische Kunststil und der tolle Soundtrack sorgen für eine unvergessliche Atmosphäre. | Schwieriges Thema: Befasst sich direkt mit Essstörungen und Problemen mit dem Körperbild, was für manche Spieler verstörend sein könnte. |
| Echt witzig: Eines der lustigsten Spiele des Jahres, das ernste Themen mit Momenten zum Totlachen verbindet. |
