Es gibt Momente während meiner Resident Evil Requiem Rezension, in denen ich den Controller kurz fester greifen musste. Nicht wegen Action. Nicht wegen Explosionen. Sondern wegen Stille. Dieses Spiel setzt nicht auf Dauerfeuer oder bombastische Setpieces. Es setzt auf Atmosphäre. Auf Enge. Auf Unsicherheit. Und genau das hat mich von der ersten Stunde an gepackt.
Nach mehreren Abenden mit dem Spiel kann ich sagen: Requiem fühlt sich bewusst an. Wie ein Teil, der weiß, was die Reihe ausmacht und sich traut, es wieder stärker in den Mittelpunkt zu stellen.
Horror, der sich Zeit nimmt
Was mir sofort aufgefallen ist: Das Spiel hetzt mich nicht. Räume sind nicht einfach nur Durchgangsstationen, sondern Spannungsräume. Ich öffne Türen vorsichtig. Höre Geräusche hinter Wänden. Drehe mich lieber einmal zu oft um.
Diese Form von Spannung entsteht nicht durch Jumpscares allein, sie entsteht durch Erwartung. Durch das Gefühl, dass jederzeit etwas passieren könnte. Und genau hier funktioniert Resident Evil Requiem für mich am besten.
Die Beleuchtung ist gezielt eingesetzt. Dunkle Ecken wirken nicht zufällig dunkel, sondern bewusst inszeniert. Der Sound – entfernte Schritte, metallisches Kratzen, leises Atmen – trägt einen großen Teil der Atmosphäre. Ich war selten wirklich entspannt. Und das ist hier ein Kompliment.
Ressourcenknappheit, die sich wieder echt anfühlt
Ein Punkt, der mir besonders positiv aufgefallen ist: Munition ist nicht selbstverständlich. Heilitems sind nicht im Überfluss vorhanden. Ich musste Entscheidungen treffen.
Gehe ich den Umweg, um vielleicht etwas zu finden? Oder riskiere ich den direkten Weg durch einen unsicheren Bereich?
Dieses Abwägen gibt dem Spiel Gewicht. Kämpfe fühlen sich nicht wie Actioneinlagen an, sondern wie Risiken. Und genau das habe ich in manchen neueren Serienteilen vermisst.
Leveldesign mit Struktur
Die Umgebungen sind clever aufgebaut. Es gibt Abkürzungen, verschlossene Türen, Bereiche, die ich später mit neuen Mitteln wieder betreten konnte. Dieses vernetzte Design sorgt dafür, dass sich die Welt zusammenhängend anfühlt.
Ich mag es, wenn ich langsam verstehe, wie alles miteinander verbunden ist. Wenn Orte nicht nur Kulisse sind, sondern Struktur besitzen.Allerdings gibt es auch Abschnitte, die sich weniger dynamisch anfühlen. Manche Passagen ziehen sich etwas, gerade wenn wenig passiert und das Spiel stark auf Wiederholung setzt.
Inszenierung statt Dauer-Action
Was Requiem bewusst vermeidet, ist permanentes Spektakel. Ja, es gibt intensive Szenen. Aber sie sind dosiert. Das Spiel vertraut darauf, dass Atmosphäre stärker wirkt als Explosionen.
Das gefällt mir. Gleichzeitig hätte ich mir an ein, zwei Stellen etwas mehr Mut zur Variation gewünscht. Einige Schreckmomente folgen bekannten Mustern – effektiv, aber nicht überraschend.
Als Serienkenner erkennt man gewisse Strukturen wieder. Das ist nicht schlecht, aber es nimmt dem Spiel manchmal das Gefühl des Unberechenbaren.
Technisch solide, aber nicht makellos
In meinem Durchlauf lief das Spiel größtenteils stabil. Atmosphäre und Detailgrad sind auf hohem Niveau. Animationen, Beleuchtung und Sounddesign greifen gut ineinander.
Dennoch gab es kleinere Unsauberkeiten – minimale Performance-Drops und einzelne Momente, in denen Animationen nicht ganz rund wirkten. Nichts Dramatisches, aber spürbar.
Gerade weil das Spiel so stark auf Immersion setzt, fallen solche Details eher auf.
Für wen ist Resident Evil Requiem gemacht?
Wenn du rasante Dauer-Action erwartest, wirst du hier möglicherweise ungeduldig.
Wenn du aber Survival-Horror magst, der sich Zeit nimmt, der Spannung aufbaut und dich bewusst unsicher fühlen lässt – dann funktioniert Requiem sehr gut.
Für mich fühlt es sich wie ein Teil an, der seine Wurzeln respektiert. Kein radikaler Neuanfang. Kein kompletter Umbruch. Sondern eine Rückbesinnung.
Mein Fazit: Intensiv, bewusst, nicht perfekt
Resident Evil Requiem ist für mich kein revolutionärer Serienteil. Aber ein starker.
Es verlässt sich nicht auf Effekthascherei, sondern auf Atmosphäre. Es zwingt mich, vorsichtig zu spielen. Es gibt mir dieses unangenehme Gefühl, beobachtet zu werden.
Nicht jede Passage zündet gleich stark. Nicht jede Idee ist neu. Aber das Fundament stimmt. Und manchmal reicht genau das.
| Meine Bewertung: 4,4 / 5 Sternen Ein intensiver Survival-Horror-Titel mit starkem Atmosphärefokus, klarem Serienbewusstsein und kleineren Schwächen im Pacing. Kein Neustart – aber eine sehr überzeugende Rückkehr zur Angst. |
| Pro | Con |
| Dieses permanente Gefühl von Bedrohung trägt das komplette Erlebnis. | Nicht jeder Abschnitt hält das hohe Spannungsniveau. Manche Passagen ziehen sich etwas. |
| Kameraarbeit, Beleuchtung und Audiodesign arbeiten perfekt zusammen. | Wer viele Teile gespielt hat, erkennt gewisse Muster. |
| Das Survival-Gefühl ist spürbar und nicht nur Fassade. | Einige Schockmomente sind klassisch inszeniert, nichts Neues. |
| Die Umgebungen sind clever aufgebaut. | Kleine Performance-Drops oder hängende Animationen hier und da. |
| Das Spiel hetzt nicht durch Explosionen, sondern lässt Spannung wachsen. |
Erscheinungsdatum: 27.2.2026
Plattformen: PC, PS 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2
